山水分远之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚵唼之态。
苏绣，是江南民众生活一抹清丽的底色，江南水土的氤氲柔润赋予其特有的诗性品格。淡雅隽永玲珑飘逸精巧工致，苏绣凝聚了吴地艺术审美之精髓，饱含苏绣艺人之巧思慧心，一针一线绣出流转的光阴。 黼黻为章 吴地先民自古有断发文身的风俗，文身即纹身，它指在身体上刺缕花纹。至于纹身俗的由，相传吴地先民长期居住在水域围，过着渔猎的生活，他们善舟水视巨海为道，并以天山的云龙水的蛟龙能上天入地的神龙作为图腾。为了免受侵害，他们在身上纹身刺龙纹，模仿为龙的后代。传说仲雍的孙女女红为破除这种文身的陋，首制绣衣。后人为纪念刺绣的发明者，也将刺绣工艺称为女红。 吴地刺绣的历史源远流长，它起源于人们对身体的装饰，盛于章服华美的太盛世。而苏绣一词却非古已有之，它脱胎于吴地的普通刺绣技艺。西汉刘向的说苑曾记述吴人绣衣而豹裘。在千百年漫长的发展过程，通过吴文化的浸润绘画艺术的影响各种刺绣技艺的融入等多方面因素同作用，才最终在明清时期得以形成。 鹿鹤同春扇套 扇套是收纳折扇的袋囊，细长的方寸之间绣制着各色精致图案，极尽华美工细，在明清时期颇受文人雅士的青睐。本件扇套以细绣盘金针法绣制。鹿鹤同春谐音六合同春，取天下皆春，万物欣欣向荣之意。 红叶鸟 作品以天民的画稿为绣稿，属于画绣，布局次第有序，构图简洁，色彩鲜艳，展现出传统苏绣作品历久弥新的独特韵味。 花影女袍 作品以清代形制对襟女袍褂为载体，融入地方文化与当代美学设计理念，复原了已经落没的传统制衣工艺。全身以素绉缎提花缎及宋锦为料。运用细绣打籽金散套滚针虚实针等多种针法绣制。以安富贵四季花卉灵芝仙草以及其它美好寓意的传统纹样为主纹样，端正大气雍容华贵。在云肩挽袖衣襟和衣边等处，绣制着姿态各异的美人和童子，在庭间或嬉戏或静坐或阅读，终成一幅动静结合的苏式生活立体画卷。 丝意运巧 寻造物之巧妙，固饰化于百工，嗟莫先于黼绣。苏绣的技艺上的最大特点，在于针法多变。常用的就有九大类四十余种，历代苏绣大师又在实践不断摸索出新的运针方法。细节的处理是绣品能否脱颖而出的关键，苏绣绣线衔接不露针迹，根据物象形态变化丝理的排列，常用多种色线套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善于留白，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们往往以光齐匀和顺细密八个字概括苏绣的特征。 万物生旗袍 作品灵感源于清代十二月月令图的民间节令与风俗画。农历二月，尔雅?释天二月为如。又据郝懿行义疏云如者，随从之义，万物相随而出，如如然也。旗袍用素绉缎，针法采用细绣管绣纳纱绣虚实滚针等，物象描写细腻，庭园景致生动。既有梅花绽放假山奇石，又有诗人信步孩童嬉笑，一派万物复苏生机盎然之景。 春坞藏红 作品描绘了太湖峡坞内夕阳西下渔船丰收归航的宏大场景。技法以散套针虚实针为主，兼用撒和针，撕针细乱针等，并采用90多种不同颜色的丝线，精细处把一根丝线分成148进行刺绣，使画面层次分明，颇有意境。 静物仿真绣 仿真绣由清末著名刺绣匠人沈寿创造，特点是将西方油画的光影效果与古老的刺绣艺术相结合。作品用旋针绣搭配细绣乱针绣等传统针法，使图案转折自然，将水果花朵的肌理刻画得栩栩如生。绣面细腻整，光彩柔和，极具立体感。 纤韧并济 苏绣涉及品类众多，高端观赏绣民间实用绣均有长足发展各具特色。日用品的群众性与基本技巧是欣赏品发展的基础，而刺绣欣赏品的精湛技艺对日用品刺绣技术的发展起了促进作用。以致苏绣工艺在各个社会动荡时期，始终保有竞争力，为日后再创辉煌打下坚实的根基。而能使苏绣艺术始终立于不败之地的核心，是众多苏绣艺人的坚守和传承。 晓马 此作品采用虚实结合的技法绣制，赤色的群马迎着曙光奔驰在原野上，坡上的浮土烟雾般卷起，赤马在尘土隐约可见。前方骏马以散套和撕针为主，后方奔驰的马群及地面以虚实针为主，画面兼具立体感与朦胧感。 细绣和服腰带 二十世纪七十年代，日关系转暖。因苏绣图案雅致技艺精湛，苏绣和服腰带开始在日本上层阶级之间流行起，一时间需求量大增，价格是普通和服腰带的好几倍，有时一件可达数百万日元。此作品绣制于八十年代，采用细绣，色彩丰满精美典雅。 一品仙鹤 这件官补是一品官员所用的仙鹤图案，象征一品高升，本是上世纪九十年代韩商人订购的戏服绣片。1997年金融危机席卷亚洲，企业倒闭，工人失业，社会经济萧条，已经绣制好的绣片无处可销，继而得以保存下成为时代的见证。 绣理江南萦萦丝线絺华年 从某种程度上说，刺绣技艺的生正是人们从落后向文明进步发展的标志。它体现着视觉和知觉的日益聪明，审美意识的逐渐精致成熟。苏绣工艺从其成型发展至今，书写了一部从未断的工艺美术的专题发展史和传承史。 吴文化博物馆匠艺系列特展第二场绣理江南萦萦丝线絺华年苏绣展，即将在吴颂展厅推出。展览将以蒋雪英府向红府涵璐师生三代的苏绣作品为依托，展出苏绣精品28件。欢迎大家到吴文化博物馆，感受苏绣工艺独特的历史价值和艺术魅力。